Венеціанський кінофестиваль, який представив багато яскравих фільмів, завершився 6 вересня на острові Лідо. Кінокритикиня Соня Вселюбська розповідає про найкращі фільми програми.
Реклама.
«Запаморочення Кім Новак», режисер Александр О. Філіпп
Автор кінофільського фільму про кіно Александр О. Філіпп представив фільм про одну з найчарівніших постатей Золотого віку Голлівуду – акторку Кім Новак, яка зіграла у фільмі Альфреда Гічкока «Запаморочення» (1958). Однак її кар'єра не обмежилася цією роллю.
Відходячи від типових шаблонів документального біографічного фільму, режисерка починає фільм атмосферними кадрами будинку акторки на березі океану, а її закадровий голос тривожно розповідає про страх смерті. Через хаотичну розповідь, сімейні фотоархіви та відеоуривки з її фільмів ми усвідомлюємо, як мало ми знали про Новак. Випадково потрапивши в кіно після модельної кар'єри, вона завжди була дуже чутливою дівчиною, яка боялася втратити власну індивідуальність у нескінченних кінематографічних образах. Тому роль у хіті в стилі Гітчека про тривогу з чоловічої точки зору стала для неї екзистенційно важливою, адже фільм також відображав страхи Кім Новак.
Вражає, наскільки свідомою та елегантною є 92-річна акторка у своїх роздумах, і як О. Філіпп знайшла правильні акценти у фільмі, щоб показати справжні відкриття перед камерою. Емоційним катарсисом є момент, коли Новак наважується відкрити коробку з тим самим сірим костюмом зі зйомок фільму «Запаморочення». Взявши його в руки зі сльозами на очах, вона каже: «Мені здається, що я можу вловити запах свого минулого». На кінофестивалі акторка отримала нагороду за внесок у розвиток кінематографа.
«Незламний», режисер Бенні Сефді
«Незламний» – це сольний дебют Бенні Сафді, який раніше працював у дуеті зі своїм братом Джошуа Сафді, створивши такі хіти, як «Uncut Gems» (2019) та «Good Times» (2017). У своїй незалежній режисурі Бенні показав себе як чутливий автор, дотримуючись повільнішого темпу, ніж у попередніх роботах. За основу він бере історію Майкла Керра, професійного бойовика змішаних бойових мистецтв, який був непереможним, доки не зустрів на рингу Ігоря Вовчанчича (Олександр Усик) з України. Розпочавшись як стилізований біографічний фільм 90-х, «Незламний» поступово розкривається як фільм про кризу маскулінності та залежності.
Неймовірний Двейн Джонсон, який схуд на 27 кілограмів заради цієї ролі, заново відкрив себе як драматичного актора, який не боїться грати поразки, фізичні чи психічні. Сафді запросив вишукану Емілі Блант зіграти його дівчину, яка носить кокетливі вбрання 90-х та білий піджак. Однак, мабуть, найприємнішою появою на екрані є Олександр Усик, який розмовляє в кадрі українською мовою та дуже харизматичний у комфортному кольоровому зображенні 16-міліметрової плівки. За цей чуттєвий та талановитий фільм Сафді отримав нагороду за найкращу режисуру. «Незламний» вийде в українських кінотеатрах протягом року.
«Франкенштейн», режисер Гільєрмо дель Торо
Однією з найочікуваніших світових прем'єр став новий фільм Гільєрмо дель Торо «Франкенштейн», про який мексиканський майстер мріяв усе своє життя. Завдяки довірі Netflix та участі талановитих акторів, дель Торо нарешті зібрав усі ресурси для створення такого масштабного всесвіту. Оригінальний роман Мері Шеллі (1818) у руках режисера перетворюється на захопливу подорож у світ жорстокої казки з детально продуманою готичною атмосферою та сентиментальним сценарієм. «Франкенштейн» красномовно нагадує нам: суспільство здатне створити монстра навіть з найдобрішого серця. Фільм поділено на розділи: спочатку історія Віктора Франкенштейна, а потім історія від імені Творіння, яка дозволяє нам побачити, хто з них насправді є монстром. Віддавши перевагу перспективі Творіння, дель Торо створив найсимпатичнішого монстра з усіх, що вийшли з його лабораторії.
Не буде сюрпризом, якщо дель Торо виграє всі нагороди цього сезону. Костюми, музика, акторська гра та майстерність створення протезів з мінімальним використанням комп'ютерної графіки – все це заслуговує на колективне захоплення. А про гру Джейкоба Елорді в ролі Франкенштейна будуть говорити ще довго. Прем'єра фільму на Netflix відбудеться 7 листопада.
«Мовчазний друг», режисерка Ілдіко Еньєді
Фільм угорської режисерки Ільдіко Еньєді було показано наприкінці фестивалю, але саме він вразив найбільше в конкурсі. Події розгортаються в німецькому університеті: фільм знятий як подорож-спостереження трьох науковців у минулому та сьогоденні, які присвятили своє життя науці в цих стінах. Усі вони мають особливу пристрасть до ботаніки, спрямовуючи свій інтерес на вивчення комунікативних здібностей природи. Фільм починається з історії нейробіолога, який під час закордонного відрядження знаходить друга в особі дерева. Це дерево стає стихією, що об'єднує персонажів, а також предметом його подальших досліджень, які допоможе розкрити його французька колега (Леа Сейду).
Еньєді завжди мала хист до створення самобутньої візуальної естетики, але у фільмі «Мовчазна подруга» вона виводить це на новий рівень. Знімки наповнені незвичайними перспективами завдяки макрозйомці рослин, які ретельно перелічені в титрах в кінці.
Головну роль виконав Тоні Люн, один із найвідоміших китайських акторів, який працював з Вонг Карваєм та Анг Лі. Луна Велдер, яка виконала роль першої дівчини, що вступила до патріархального Марбурзького університету, отримала премію Марчелло Мастроянні як найкраща молода акторка.
«Історія Сіліана», режисерка Тамара Котевська
82-й Венеціанський кінофестиваль представив нам потужну добірку документальних фільмів. Одним із найочікуваніших фільмів стала нова робота Тамари Котевської, режисерки з Північної Македонії. Їй було лише 26 років, коли її документальний фільм «Медова країна» (2019) про самотнього бджоляра отримав дві номінації на «Оскар». Її новий фільм «Оповідь про Силіяна» продовжує говорити про екологічну та економічну кризу рідної країни, яка радикально змінює життя простих людей.
У центрі історії — літній фермер Нікола. Він працює в полі з 15 років, але відколи ринок країни почав наповнюватися дешевим імпортом, його робота втратила сенс. Його родина змушена емігрувати, і тепер Нікола залишається сам посеред своїх полів. Паралельно розгортається лінія про лелек, які через занепад сільськогосподарських угідь змушені шукати їжу на сміттєзвалищі. Саме там перетинаються дві поранені душі — Нікола, який тепер працює на сміттєвозі, та поранений лелека, який блукає серед відходів. Так починається їхня дивна дружба.
Фільм вражає своєю красою, блискучою операторською роботою та дивовижною історією, яку зміг передати режисер, показуючи біль людини та тваринного світу. Після Венеції фільм вирушив на кінофестиваль у Торонто, який зараз триває, а потім його можна очікувати на всіх найкращих документальних фестивалях світу. Він також може стати серйозним конкурентом українському режисеру Мстиславу Чернову в лонг-листах документального кіно.
«Метод ліквідації», режисер Пак Чхан Ук
У глави родини, Ман-су, повна ідилія: діти, двоє собак і дружина під дахом розкішного будинку. Але коли його компанію раптово купують американці, і він втрачає роботу, все перетворюється на трагедію. Не маючи змоги знайти нове місце, відмовившись навіть від підписки на Netflix і віддавши своїх собак на усиновлення, Ман-су дедалі більше одержимий ідеєю забезпечити свою сім'ю. Так він вигадує жахливий план – усунути всіх конкурентів на одну з найпрестижніших вакансій регіону. Почувши одного разу фразу «іншого вибору не було» під час свого звільнення, тепер він повторює її сам, усуваючи кожного конкурента.
«Без іншого вибору» – це зла сатира, яка за допомогою видовищного, комічного насильства показує, що людське життя нічого не варте в капіталістичній системі. Один із найвидатніших південнокорейських режисерів, Пак Чхан Ук, не втратив ні свого запалу, ні креативності з часів фільму «Старий хлопець» (2003). Через два роки після «Рішення піти» (2022) він знову представляє багатожанрову картину зі складними мізансценами та ретельно продуманими рухами камери. А завдяки несподіваному гумору та сюжетним поворотам, її вже порівнюють із фільмом «Паразити» (2019) Пон Джун Хо. Цей фільм, ймовірно, матиме великий касовий успіх і вийде в українському прокаті протягом року.
«Будинок динаміту», режисерка Кетрін Бігелоу
Майстриня американського трилера Кетрін Бігелоу вперше з 2017 року представила новий фільм. Її «Будинок динаміту» став своєрідним продовженням неофіційного триптиха після оскароносних «Володаря бурі» (2008) та «Тридцять хвилин до півночі» (2012), у якому режисерка досліджує американський менталітет у контексті політичної машини та нескінченної війни.
«Будинок динаміту» розповідає історію одного ранку в «кімнаті охорони», яку очолює блискуча героїня Ребекка Фергюсон. На екранах співробітники помічають повітряну ціль, що прямує до Чикаго. Незважаючи на весь арсенал американської зброї та засобів зв'язку, ніхто не може визначити, звідки було здійснено запуск. Ціль також не збивають, як і не проводять адекватні міжнародні переговори. Протягом усього фільму Бігелоу веде глядача численними кризовими кімнатами Білого дому, демонструючи технологічні пристрої, особливу військову лексику та стривожені обличчя політиків, у яких залишилося лише 90 хвилин.
Бігелоу не лише створив якісний трилер, який тримає в напрузі протягом усіх двох годин, але й став одним із небагатьох режисерів у конкурсі, хто відкрито та песимістично говорить із західною аудиторією про російську загрозу. Ідріс Ельба зіграв президента США, який вирішує за весь світ. А в кінці розкривається неочікуване значення назви фільму. Фільм вийде на Netflix 24 жовтня.
