## “Авіньйонські дівчата”: Як одне полотно Пабло Пікассо перевернуло мистецтво ХХ століття

Знамените полотно “Авіньйонські дівчата”, де Пабло Пікассо зобразив ювелірних дівчат, стало поворотним моментом для мистецтва минулого століття. ## Революційне бачення Пабло Пікассо Твір “Авіньйонські дівчата” (Les Demoiselles d’Avignon) Пабло Пікассо вважається одним із найвпливовіших шедеврів мистецтва минулого та нинішнього століть. На картині зображено п’ять оголених жінок, які надають інтимні послуги. Реакція колег-художників у 1907 році була приголомшливою: “Ніби ти нагодував нас клоччям і напоїв бензином!”. Пікассо не показував роботу публічно протягом дев’яти років, побоюючись негативної реакції. Лише у 1916 році, коли суспільство стало більш сприйнятливим, він зважився на виставку, адже світ вже змінився. У ХХІ столітті мистецтвознавці визнали, що саме з цієї картини розпочався кубізм, хоча в ній мало що нагадує класичні форми цього стилю. Фокус детально розбере, у чому полягає значущість цього полотна та як “Авіньйонські дівчата” вплинули на сучасне мистецтво, літературу та кіно. ### Зародження нового стилю У 2007 році видання Newsweek назвало картину “найвпливовішим твором мистецтва за останні 100 років”. У 2017 році New York Times стверджувало, що Пікассо “змінив історію цією роботою”. Проте, детального пояснення цього впливу бракувало.

### Від “Авіньйонського борделю” до шедевра Спочатку твір мав більш прямолінійну назву: “Авіньйонський бордель”. Сам Пікассо згадував, що назва походить від його спогадів про життя біля кварталу “червоних ліхтарів” у Барселоні – Carrer d’Avingo. Картина зображує п’ять оголених жінок, які чекають на клієнтів. Історія створення полотна тісно пов’язана із захопленням Пікассо античними іберійськими статуетками (V століття до н.е.) та африканськими ритуальними масками вуду, які він побачив у Луврі. Він часто відвідував музей, щоб копіювати шедеври. Секретар поета Аполлінера, за дорученням свого патрона, викрадав ці артефакти для Пікассо, які згодом стали частиною його невеликої колекції. Саме ці маски художник використав для своєї картини.

### Слідами “Мони Лізи” Через чотири роки після створення “Авіньйонських дівчат”, коли викрали “Мону Лізу”, поліцейські перевірки виявили зникнення статуеток та масок із Лувру. Правоохоронці вийшли на слід Пікассо та Аполлінера, яким загрожувала в’язниця. Їм вдалося уникнути звинувачень. Що ж привабило Пікассо в африканських масках? Європейці зверхньо ставилися до нігерійського мистецтва, вважаючи його примітивним. Проте Пікассо відчув потужну енергію ритуальних африканських предметів. Сам художник зізнавався, що не вивчав їхнє ритуальне призначення, а був захоплений досконалістю форм. Він діяв подібно до шукача скарбів, який спочатку знаходив артефакт, а потім досліджував його. “Мене не цікавили містичні ритуали, для яких вони призначені, а полонила їхня досконала простота форм. Дивлячись на них, хотілося перемалювати весь решту світу — у світ рухливих метаморфоз, перетворень, окастих елементарних частинок”, — ділився Пікассо. Спочатку Пікассо зобразив оголених жінок у відвертих позах, натхненний еротичними шедеврами французьких майстрів, такими як “Турецька лазня” Енгра та “Великі купальниці” Сезанна.

### Еволюція композиції У першому варіанті картини, крім оголених жінок, були присутні два чоловічі персонажі: студент і моряк. Пізніше Пікассо видалив їх, щоб глядач сам міг відчути себе відвідувачем цього закладу.

### Магічний вплив африканських масок Справжнім проривом стало рішення Пікассо “приміряти” африканські ритуальні маски на своїх жінок. Він експериментував, доки обличчя двох моделей не почали лякаюче нагадувати вудуїстські маски. Уявіть собі відвідувача, який приходить у заклад, очікуючи насолодитися послугами, але бачить, що дві з п’яти жінок мають обличчя духів. Це створювало ефект шоку, перетворюючи жінок з жриць кохання на жриць вуду. Саме це вразило друзів Пікассо, зокрема Жоржа Брака, який пізніше став послідовником кубізму. Його слова “Таке відчуття, що ти нагодував нас клоччям і напоїв бензином!” підкреслюють радикальність твору. Пікассо був настільки приголомшений такою реакцією, що 9 років приховував своє полотно. Лише колекціонер Канвейлер, який передчував велике майбутнє твору, придбав його, ставши одним із найуспішніших арт-дилерів. Більш “пристойну” назву “Авіньйонські дівчата” запропонував арт-критик Андре Сальмон, коли виставляв картину у 1916 році. Тоді Пікассо вже був визнаний “батьком кубізму”, і публіка сприйняла його роботу значно прихильніше. ### Формула кубізму та магічного реалізму “Авіньйонські дівчата” можна представити як формулу: побутовий реалізм — магія — магічний реалізм, що переходить у кубізм. Кубізм, у свою чергу, є різновидом магічного реалізму. Магічний реалізм став домінуючим напрямком у мистецтві ХХ століття, знайшовши своє вираження у літературі (Михайло Булгаков, Хорхе Луїс Борхес, Габріель Гарсіа Маркес), кіно (Террі Гілліам, Тім Бертон, Гільєрмо дель Торо) та музиці (джаз, рок). Африканські ритми та культ імпровізації, принесені в європейську культуру, трансформували мистецтво до невпізнання. Це можна розглядати як своєрідну “помсту” африканських богів за поневолення їхніх народів.

### Нова естетика для світу “Авіньйонські дівчата” запровадили шокуючу естетику, навіть антиестетику, в арт-простір. Водночас, завдяки Пікассо, ритуальне мистецтво Африки привнесло в європейську культуру яскравість, пристрасть і магічний реалізм. Художник, по суті, передбачив цей напрямок, випередивши свій час. Сьогодні, після таких шедеврів, як “Віднесені привидами” Міядзакі та “Аватар” Кемерона, подібні перетворення вже не викликають такого сильного шоку. ### Підсумок від Українське життя: Ця стаття детально розкриває, як одне полотно Пабло Пікассо, “Авіньйонські дівчата”, змінило хід історії мистецтва. Для українського читача це можливість глибше зрозуміти витоки кубізму, магічного реалізму та загальний вплив африканського мистецтва на світову культуру. Публікація надає цікавий історичний контекст та аналізує, як художник інтегрував африканські мотиви у європейську живописну традицію, створюючи твір, що досі викликає захоплення та дискусії.
Джерело новини: focus.ua
