Поділитися
Ташкент нині є справжнім культурним хабом, де історична спадщина Великого Шовкового шляху гармонійно поєднується з впливами як західної, так і східної культур. Столиця Узбекистану переживає етап бурхливого розвитку креативних індустрій: місцеві дизайнери переосмислюють традиційні текстильні техніки, місто поповнюється новими масштабними музейними комплексами, що приваблюють міжнародних туристів, а колишні промислові зони перетворюються на майданчики для виставок сучасного мистецтва. Цей динамічний синтез етнічних традицій та глобальних тенденцій робить узбецьку столицю однією з найпривабливіших у регіоні. Розглянемо детальніше ініціативи, завдяки яким Ташкент закріплюється як одна з ключових культурних точок Сходу.
Реклама.
Visa Fashion Week Tashkent: Мода як діалог культур
Сьомий рік поспіль Ташкент приймав найважливішу модну подію країни – Visa Fashion Week Tashkent. Протягом двох днів 12 талановитих дизайнерів з Узбекистану, Грузії, Казахстану та Азербайджану презентували свої новітні колекції. Їх об’єднала спільна тема Following the Sun, що підкреслює особливе значення сонця для життя східних народів. Візуально ця концепція була втілена через складну архітектурну інсталяцію, що нагадувала геліокомплекс, а головний подіум доповнювала система дзеркал, яка майстерно взаємодіяла зі світлом.
Одним із центральних подій Visa Fashion Week Tashkent став показ відомого грузинського дизайнера Автанділа Цквітінідзе, чия творчість добре знайома і в Україні. Заснований ним бренд AVTANDIL, від 1999 року відзначається впізнаваним стилем, що базується на деконструкції, багатошаровості та унікальних авторських принтах. У Ташкенті Цквітінідзе перетворив свій виступ на справжній перформанс: він створював образи прямо на подіумі, дозволяючи глядачам спостерігати за творчим процесом. Досконалість силуетів з органзи, бавовни та шовку гармонійно поєднувалася з графічною символікою, формуючи інтелектуальний гардероб з виразним художнім характером. За візуальну складову відповідав твір грузинської художниці Русудан Петвіашвілі.
AVTANDIL
AVTANDIL
Молодий бакинський бренд YAMAMAA став ще одним яскравим представником кавказької моди на цьогорічному показі. У своїй новій колекції марка досліджує концептуальний перехід від “одягу як форми” до “одягу як процесу”. Завдяки інженерному підходу до конструювання, речі набувають динамічної архітектури: тканина ніби “оживає” разом з носієм, розкриваючи нові силуети в русі. Цей підхід підкреслює, що справжня актуальність одягу полягає не в швидкоплинних трендах, а в його здатності еволюціонувати разом з людиною.
YAMAMAA
YAMAMAA
Серед нового покоління талановитих дизайнерів Середньої Азії особливу увагу привернула Акбота Капсалан (Казахстан), фіналістка конкурсу молодих дизайнерів NDA. Вона представила в Ташкенті колекцію під назвою Qara Qandyagash. Спираючись на досвід роботи художницею з костюмів у національному театрі, дизайнерка створила одяг, що балансує на межі високої драматургії та сакральних символів. Ключовим образом колекції стало містичне дерево, яке, за легендами, здатне “плакати” червоною смолою. Цей символ став відправною точкою для дослідження природи як живого, дихаючого організму.
KAPSALAN
KAPSALAN
Казахстан на VFWT також гідно представив один із лідерів місцевої модної сцени – бренд ZHSAKEN, чиї покази завжди перетворюються на емоційні вистави. Цього разу дизайнер Сакен Жаксибаєв розмірковує про силу мистецтва в сучасному світі, стверджуючи, що “Art Is Not Enough”. Натхненний естетикою міжнародних бієнале, він створив колекцію, яка грає на контрасті між строгими силуетами та вільними формами. Легка напівпрозорість тут співіснує зі щільними фактурами, а ніжна палітра кольорів несподівано доповнюється яскравими акцентами – усе в дусі сучасного мистецтва.
ZHSAKEN
ZHSAKEN
Серед місцевих узбецьких дизайнерів найяскравіше заявили про себе бренди Ikat by Asmira та Azamat Somatov. Ikat by Asmira представили сучасне прочитання центральноазійської текстильної спадщини – ікату, тоді як Azamat Somatov вже 16 років успішно розвиває чоловічу моду в країні. У новій колекції дизайнер Азамат Соматов не лише представив лінійку бездоганних класичних костюмів, але й приділив значну увагу повсякденному гардеробу, до якого увійшли розслаблені двійки та елегантні шовкові піжамні комплекти.
Azamat Somatov
Ikat by Asmira
Ташкентська школа сюзане: Відродження давнього мистецтва
Так само, як українці плекають власні традиції вишивки, узбеки активно сприяють розвитку сюзане – унікальної техніки ручної вишивки, яка століттями формувала самобутність місцевого декоративного мистецтва. Однією з найвідданіших прихильниць цієї справи є Мадіна Касимбаєва, яка вже понад 25 років присвячує своє життя збереженню та розвитку ташкентської школи сюзане. Її витвори прикрашають приватні колекції по всьому світу та зберігаються в Британському Національному Музеї. Її шлях став взірцем наполегливості, творчості та гордості жінок-майстринь, які підняли народне ремесло до рівня світового мистецтва.
“Секрет унікальності сюзане полягає в ручній роботі, – ділиться Мадіна. – Тканина створюється власноруч з натуральних волокон – шовку та бавовни. Візерунки наносяться безпосередньо на полотно, без використання комп’ютерів чи принтерів. Навіть барвники ми виготовляємо самостійно з рослин та мінералів, тому кольори зберігають свою яскравість десятиліттями”. Сьогодні її майстерня розташована в Сузук-Ота – новому творчому кластері в центрі Ташкента, що об’єднує майстерні, галереї та освітні простори. Тут можна не лише спостерігати за процесом створення сюзане чи придбати унікальний виріб, але й побачити найбільше у світі полотно сюзане, а також спробувати себе у створенні власної вишивки.
Підтримка молодих талантів: Інвестиції в майбутнє моди
Сприяння розвитку молодих талантів є одним із ключових аспектів, що рухають вперед креативну індустрію регіону. “Розвиток неможливий без нової енергії. Для нас важливо, щоб Тиждень моди став потужною інституційною платформою, яка сприяє розвитку fashion-бізнесу та виявляє нові таланти. Саме тому фінал конкурсу Next Designer Award Empowered by Visa Tashkent буде ключовою подією сезону, – зазначає генеральний директор VFW Бауіржан Шадібеков. – Ми трансформуємо локальні креативні ресурси в єдину міжнародну екосистему та створюємо реальний соціальний ліфт для молодих дизайнерів Центральної Азії. Якщо ми хочемо, щоб про моду Центральної Азії говорили у світі, ми мусимо інвестувати в їхню сміливість вже сьогодні”.
Бауіржан Шадібеков
Цього сезону одразу кілька фіналістів NDA взяли участь у Visa Fashion Week Tashkent, продемонструвавши одні з найсильніших показів. Організатори Тижня моди постійно працюють над розширенням можливостей для представлення молодих дизайнерів на міжнародному рівні.
Gozar of Artisans: Галерея узбецьких ремесел
Прикладне мистецтво Узбекистану – це не лише сюзане та ікат, а й багатовікові традиції створення кераміки, різьблення по дереву та ювелірної справи. Детальніше ознайомитися з цим багатством можна в унікальній галереї Gozar of Artisans. Вона розташована в історичній мечеті XVIII століття Охун Газар, яка була реставрована та відкрита для відвідувачів.
Реставрацію будівлі здійснила ліванська дизайнерка Нада Дебс. Вона зберегла автентичну архітектуру мечеті, включаючи склепіння, колони та білі стіни, водночас додавши сучасні елементи. Серед них – підлога з місцевого мармуру та терацо, модульні стелажі з арками, традиційні узбецькі решітки (панджара) та меблі з дерева та каменю. Результатом стало багатофункціональне виставкове простору, де можна із задоволенням провести кілька годин.
Підсумок від Українське життя:
Ця стаття відкриває захопливий погляд на культурне відродження Ташкента, демонструючи, як місто поєднує своє багате минуле з інноваційним сьогоденням. Вона буде корисною для тих, хто цікавиться модою, мистецтвом та культурним розвитком, особливо в контексті центральноазійського регіону. Стаття підкреслює зростання Ташкента як важливого культурного центру та надає інформацію про ключові події та ініціативи, що формують його сучасний образ, що може бути цікавим для туристів, дизайнерів та поціновувачів мистецтва.
Джерело новини: vogue.ua