Нове Покоління Володарів Кольору: Дизайнери, Що Розфарбовують Сучасну Моду
У далекому вересні 1990 року глянцевий журнал Vogue виділив чотирьох митців, яких назвав “королями кольору”. Автор тієї статті, Андре Леон Теллі, розповідав про чотирьох креативних директорів, що не боялися експериментувати з палітрою та буквально розписували модний ландшафт. Серед них були: молодий і зухвалий Айзек Мізрахі, пристрасний італієць Джанні Версаче, експресивний француз Крістіан Лакруа та еклектичний турецький дизайнер Ріфат Озбек. Кожен із них по-своєму втілював яскраві відтінки у своїх роботах. Для них колір був не просто елементом декору, а фундаментальною складовою їхнього унікального стилю. Вони працювали з ним сміливо, радісно та завжди з глибоким розумінням. Саме колір робив їхні творіння впізнаваними, динамічними та сповненими життєвої енергії.
Минуло майже 35 років, і сучасна мода стала значно стриманішою. Вплив мінімалізму 1990-х та популярність естетики “тихої розкоші” суттєво звузили звичну палітру. Чорний, білий, темно-синій та сірий кольори захопили подіуми та гардероби. Проте, є творці, які відмовляються миритися з цією одноманітністю. Вони повертають у моду яскраві, насичені та сміливі кольори, щедро використовуючи їх у своїх колекціях. Давайте познайомимося з новим поколінням дизайнерів, для яких колір став однією з ключових складових їхньої творчості. Незалежно від того, чи він яскравий, ніжний, глибокий чи поетичний – це нові майстри кольору.
Крістофер Джон Роджерс
Крістофер Джон Роджерс заявив про себе у світі високої моди приблизно десять років тому. Його швидко помітили завдяки виразним жіночним силуетам та неперевершеній любові до соковитих, насичених кольорів. Роджерс однаково впевнено створює як монохромні образи, так і вишукані контрастні поєднання. Він може вбрати модель з голови до ніг у фуксію, лаймовий чи помаранчевий, а згодом майстерно поєднати декілька яскравих відтінків у своїх фірмових смугастих виробах. Такий підхід вже приніс йому дві престижні нагороди CFDA Awards, а його колекції з’являються у все більшої кількості відомих рітейлерів. Нещодавно дизайнер також презентував колаборації з брендами Target та J.Crew. Найголовніше, Крістофер Джон Роджерс став одним із тих, хто не боїться кольору та постійно демонструє його багатогранність.
Джуліан Клауснер у Dries Van Noten
Продовжити справу засновника відомого бренду – завдання завжди непросте. А коли цим засновником є такий шанований і улюблений дизайнер, як Дріс Ван Нотен, відповідальність зростає в рази. Саме перед таким викликом постав Джуліан Клауснер, коли у 2024 році легендарний бельгійський дизайнер оголосив про завершення своєї кар’єри. До цього моменту він керував власним брендом протягом майже 40 років. Клауснер багато років працював у Dries Van Noten, тому добре знав стиль і принципи дому. На новій посаді він впевнено розвиває характерну для бренду вишукану еклектику. Водночас, він продемонстрував власне тонке відчуття кольору. Його палітра варіюється від глибоких відтінків дорогоцінного каміння до блідих, сонячних кольорів пустелі. Словом, Клауснер працює з кольором майже як живописець.
Генрі Занков
Генрі Занков заснував свій однойменний бренд під час пандемії. Від самого початку він здобув популярність завдяки двом ключовим елементам: трикотажу та кольору. Особливо добре Занкову вдаються несподівані поєднання відтінків. Це може бути максісукня з геометричним візерунком у кольорах, що нагадують палітру Ів Сен-Лорана, легка парашутна сукня в жовтому та фіолетовому кольорах, або фактурна спідниця з рельєфним візерунком ягідно-червоного та блакитного. Не менш важливими для Занкова є фактури та матеріали. Дизайнер активно експериментує з текстилем, досліджуючи те, що він сам називає “матеріальністю”. Він працює з різними текстурами й доповнює їх незвичним оздобленням, наприклад, великими блискучими паєтками або сіткою. На цьому тлі силуети залишаються простими, практичними та зрозумілими. Занков бере за основу знайомі речі, такі як кардигани, поло та спідниці, і щоразу трохи переосмислює їх. Лаконічні силуети врівноважують його сміливу палітру, роблячи ці експерименти з кольором цілком сучасними.
Зейн Лі
Зейн Лі працює з кольором абсолютно інакше. У колекціях свого молодого бренду Lii він використовує чисті та яскраві відтінки, що створює навмисну, майже дитячу простоту. Цього року Lii є номінантом премії CFDA/Vogue Fashion Fund, а колорблокінг став одним із головних прийомів бренду. Лі застосовує його в лаконічних виробах, характерних для американського спортивного стилю: сорочках поло, штанах, бомберах, футболках і спідницях. Він нашаровує червоний, жовтий та синій, будуючи образи навколо цих чистих кольорів. Для дизайнера колір не потребує додаткових пояснень. Останнім часом Лі поступово розширює свою палітру. До червоного, жовтого та синього додалися пудрово-блакитний, ніжно-рожевий і м’ятний. Це лише підтверджує його витончене відчуття кольору. У його роботах можна побачити відсилання до творчості Еллсворта Келлі та навіть Девіда Гокні. За матеріалом vogue.com —
Підсумок від Українське Життя:
Ця стаття стане чудовим джерелом натхнення для тих, хто втомився від сірості та прагне додати яскравих фарб у своє життя та гардероб. Вона знайомить із сучасними дизайнерами, які не бояться експериментувати з кольором, показуючи, як це можна робити стильно та елегантно. Крім того, матеріал дає можливість дізнатися про нові імена у світі моди, які змінюють її обличчя.
Джерело новини: vogue.ua