Від українського фотомистецтва в Лондоні до архівних матеріалів Ріка Овенса в Парижі: на vogue.ua ми підготували перелік найцікавіших фешн-експозицій, які варто відвідати цієї осені.
Виставка актуальної української світлини FUTURESPECTIVE
Лондон, Saatchi Gallery, 23 жовтня — 16 листопада
Реклама.
Експозиція сучасної української фотографії FUTURESPECTIVE об’єднає праці 34 фотомитців, які презентують нову генерацію української фотографії. Проєкти вивчають теми ідентифікації та спогадів, а також молодості, буття і сподівань під час війни. У сукупності вони творять візуальний образ покоління, що звертається до спостерігача з ніжністю та міццю. Нагадаємо, що влітку виставка робіт юних українських фотографів із успіхом відбулася в київському артпросторі М17 — її побачили 3,5 тисячі відвідувачів.
Експозицію ініціювала команда Vogue Ukraine у співпраці з PhotoVogue. Проєкт створений для підтримки та популяризації українських талантів на міжнародній арені.
"Рік Овенс, Храм любові"
Palais Galliera, Париж, до 4 січня 2026
Паризький Музей Галльєра організовує першу в історії експозицію, присвячену постаті американського дизайнера Ріка Овенса. На ній продемонстровані його колекції — від початкових експериментів із модою у 1980-х в Лос-Анджелесі до найсвіжіших робіт. Акцент експозиції — на різноманітті референцій, якими надихається дизайнер: від творчості Йоріса-Карла Гюйсманса до сучасного мистецтва та голлівудського кіно початку ХХ сторіччя.
Сам Рік Оуенс виступив креативним директором проєкту і працював спільно з кураторами Палацу Галльєра, створюючи виставковий маршрут, що виходить за рамки залів музею і тягнеться до його фасаду та саду.
“Модний світ Сесіла Бітона”
Національна портретна галерея, Лондон, 9 жовтня – 11 січня 2026
Вправний фотограф, дивовижний художник і карикатурист, володар премії “Оскар” за костюми до фільмів “Жіжі” (1958) та “Моя прекрасна леді” (1964) – обдарування британця Сесіла Бітона не знало обмежень. Однак виставка “Модний світ Сесіла Бітона” в Національній портретній галереї Лондона зосереджується винятково на його новаторському внеску в модну та портретну світлину – зокрема через багаторічну співпрацю з американським і британським виданнями Vogue.
“Марина Абрамович”
Музей Альбертіна Модерн, Відень, 10 жовтня 2025 – 1 березня 2026
Свій дебютний перформанс у Відні сербська художниця Марина Абрамович представила в 1978 році. Велика ретроспектива у віденському музеї Альбертіна Модерн стане відтворенням передусім історичних перформансів мисткині. З-поміж них – серія “Ритм”, котру вона втілювала в Белграді у 1970-ті, де вперше почала досліджувати можливості власного тіла в перформансах, що тривали по 72 години, та “Балканське бароко”, за який Абрамович отримала "Золотого Лева" на Венеційській бієнале 1997 року.
"Поль Пуаре: Мода – це торжество"
Музей декоративного мистецтва, Париж, з 25 червня 2025 року по 11 січня 2026 року
Велика виставка, присвячена Полю Пуаре — ключовій особі паризької високої моди початку ХХ сторіччя, котрого величають “визволителем жіночого тіла” за відмову від корсету. Експозиція розкриває всю широту його особистості: Пуаре творив не лише елегантний одяг, а й парфумерію, меблі, речі декору та навіть видав кулінарну книгу. Тут показано 550 робіт дизайнера — одяг, аксесуари, твори образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва — що демонструють його багатогранність і тривалий вплив на світ моди ХХ та ХХІ сторіч: від Крістіана Діора у 1948 році до Альфонса Метреп’єра у 2024-му.
“Дівчата. Про нудьгу, бунт та пошук балансу”
Музей моди, Антверпен, з 27 вересня до 1 лютого
Як світова культура відображає молодих дівчат? Цьому присвячена нова велика мультидисциплінарна виставка в антверпенському Музеї моди. В експозиції “Дівчата. Про нудьгу, бунт і пошук балансу” – мрійливі балерини у скульптурі й живописі француза Едґара Деґа, кадри з фільмів “Незайманки-самогубці” та “Марія-Антуанетта” американської режисерки Софії Копполи, а також світлини зі сміливого проєкту канадської фотографки Петри Коллінз I’m Sorry, котрий вивчає зображення юнок у попкультурі Південної Кореї. Кураторка Еліза Вінгарт відверто говорить про стереотипи, через призму яких у мистецтві часто формується образ юної жінки.
