22 травня 1879 року народився видатний діяч українського мистецтва Федір Кричевський. Він представляв Україну на Венеційській бієнале та мав почесне звання першого ректора Української академії мистецтв. Дізнайтеся про складний шлях митця, який присвятив своє життя Україні, детальніше описано нижче.
Федір Кричевський, фото – Національний художній музей
Реклама.
Якби вам пощастило побачити роботи Федора Кричевського в Національному художньому музеї (звичайно, до початку повномасштабної війни), ви могли б асоціювати їх із Клімтом, особливо завдяки їхнім розкішним, теплим кольорам . Дійсно, уродженець Сум, Кричевський мав можливість навчатися у Відні у самого Клімта протягом 1920-х років , що залишило тривалий слід у його художньому стилі.
Федір Кричевський здобув виняткову освіту, якої він досяг завдяки власному таланту, оскільки не походив із заможної родини. Під час навчання в Санкт-Петербурзькій академії мистецтв він створив і взяв участь у конкурсі картину «Наречена» (1910), яка здобула таке визнання, що принесла йому подорож до Європи. Федір Кричевський подорожував Францією, Італією та Німеччиною, відвідуючи численні всесвітньо відомі музеї, навчаючись у вищезгаданого Клімта, а після повернення до улюбленої України, зокрема до Києва, прагнув здійснити значні зміни у рідному художньому ландшафті.
З 1914 року Кричевський обійняв посаду директора Київського художнього училища, а в 1917 році, за його безпосередньої участі, в Києві було засновано Українську академію мистецтв, де його було призначено ректором. Однак у 1919 році більшовики закрили заклад, що спонукало художника шукати притулку в селі на Полтавщині, рятуючись від голоду, нав'язаного більшовиками в Києві, та уникаючи переслідувань. Пізніше, у 1930-х роках , Кричевський відновив свою улюблену педагогічну кар'єру в Харкові.
«Веселі доярки», 1937
Найвідоміші картини Кричевського зосереджені на Україні, ілюструючи українське життя, повсякденну діяльність та її народ, перетворюючи їх не лише на художні шедеври, а й на безцінні ресурси для вивчення та розуміння нашої історії та культури. Наприклад, вищезгадана робота «Наречена» з колекції NAMU слугує засобом для дослідження вишуканого українського костюма.
Україна та її сутність також відображені в найвідомішій роботі Кричевського – монументальному триптиху «Життя», створеному між 1925-1927 роками, що зберігається в колекції Національного музею мистецтв, натхненному творчістю Клімта. Полотно представляє три наративи, три вічні теми: кохання, сім'я та повернення, остання з яких символізує повернення сина з війни до батьків. Триптих «Життя» є яскравим прикладом українського модернізму, що поєднує елементи стилю модерн та традиційної української іконографії. У 1928 році триптих був виставлений на Венеційській бієнале.
Варто зазначити, що українська ідентичність художника та його пристрасть до батьківщини не влаштовували радянську владу. Про Кричевського зазначали, що він «мав схильність плекати все рідне», що призвело до його переслідувань більшовиками. Під час війни художник, який працював на заводі, неодноразово потрапляв до ув'язнення та відбував покарання у в'язниці. Після війни він втратив звання заслуженого художника, а оскільки відмовився створювати роботи на замовлення, опинився без жодних фінансових ресурсів, незважаючи на те, що ще у 1920-х роках представив свої роботи на Венеційській бієнале.
Відомий анекдот розповідає, як Хрущов пропонував Кричевському всіляку допомогу, якщо той намалює портрет Сталіна. Однак художник відмовився і сказав своїм учням: «Бачите, мій ранг не дозволяє мені малювати всіляких тимчасових улюбленців, негідників та шахраїв». Історики припускають, що художник помер від голоду в 1947 році в Ірпені, де він проживав у той час.
