Дебют Скарлетт Йоханссон у режисерській роботі «Велика Елеонора» відбувся на Каннському кінофестивалі. Цей фільм — зворушливе дослідження життя 95-річної жінки, чиє життя суттєво змінюється після смерті дорогої подруги. Кінокритикиня Соня Вселюбська пояснює, чому цю класичну голлівудську мелодраму цінують за її теплоту та ніжність.
Цього року секція «Особливий погляд» у Каннах, яка зосереджена на відкритті нових режисерів, демонструє зусилля трьох видатних акторів, які розпочинають свої перші режисерські спроби. Було надзвичайно зворушливо спостерігати, як ці актори представляли свої проекти, розкриваючи глядачам нову та особисту сторону себе, і всі вони піднесли сюрпризи.
Реклама.
Першою стала Крістен Стюарт зі своїм фільмом «Хронологія води», екранізацією автобіографічного роману Лідії Юкнавич. Вона полонила своїм режисерським баченням, переплітаючи глибоко трагічну розповідь з гострою кінематографічною експресією. Тим часом Гарріс Дікінсон продемонстрував свій талант режисера, який займається суспільними проблемами, у своєму фільмі, який зображує зворушливу подорож бездомного чоловіка в Лондоні. Нарешті, американська акторка Скарлетт Йоханссон створила один з найінтимніших фільмів усього 78-го Каннського фестивалю.
Її фільм «Велика Елеонора» має глибоко значущу назву. Головна героїня, Елеонора, — 94-річна єврейка, яка живе зі своєю подругою Бетсі. Разом вони насолоджуються товариством одна одної, насолоджуються довгими чаюваннями та грайливо дратують продавців у магазинах. Елеонора також є безцінною супутницею: Бетсі, яка пережила Голокост з дитинства, покладається на Елеонору за підтримкою щоразу, коли її травматичні спогади знову спливають на поверхню.
Тільки-но глядачі починають цінувати дружбу, зображену в перших сценах, трапляється трагедія – несподівана смерть Бетсі. Приголомшена горем, Елеонора намагається звикнути до самотності вдома та вирішує відвідати своїх дітей у Нью-Йорку. Щоб мати була зацікавлена, дочка записує її в групу психологічної підтримки. Однак, Елеонора ненавмисно відвідує заняття, призначене для тих, хто пережив Голокост, де зустрічає переважно літніх учасників, а також молодого, завзятого студента-журналіста.
Під час заняття з цією студенткою Елеонора несподівано розповідає про жахливі переживання дитинства Бетсі під час Голокосту, хоча й представляє їх як власні. Студентка захоплена історією Елеонори та бажає включити її до свого академічного дослідження. З плином часу між двома жінками розквітає глибокий зв'язок. Незважаючи на різницю у віці в 70 років, вони проводять разом чудові моменти, поки правда не вийде назовні.
Теми, що розглядаються у фільмі Скарлетт Йоханссон, є логічним продовженням її різноманітної кар'єри. Окрім численних ролей в успішних фільмах, акторка також відома своєю позицією щодо представництва жінок у кіноіндустрії. Вона активно бере участь у дискусіях щодо гендерної рівності в кіно, відстоюючи не лише рівну оплату праці для чоловіків і жінок, але й порушуючи ширші питання, такі як сексуалізація жінок на екрані.
Цей новий фільм заглиблюється в особливо делікатну тему — старіючих акторок: чи має їхня кар'єра термін придатності, і які ролі дозволяє їм виконувати кіноіндустрія? Перш за все, «Велика Елеонора» підкреслює брак глибоких наративів про літніх жінок у сучасному кіно, спонукаючи до роздумів про кліше, які часто визначають їхні образи.
Всупереч цим стереотипам, режисер створив образ Елеонори з надзвичайною ніжністю та глибиною. Йоханссон не лише розповідає історію про пошук радості навіть після 90 років, але й підкреслює, що на цьому етапі життя людина може переоцінити своє існування, відкрити для себе дружбу та навіть прийняти духовність. Все це чудово виражено через гру 95-річної акторки Джун Сквібб, яка залишила незабутнє враження на Каннському кінофестивалі своєю роллю. Своїм прикладом вона демонструє, що кар'єра акторки справді може продовжуватися в цьому віці, оскільки її знання та досвід є безцінними, але часто недооціненими.
З режисерської точки зору, Скарлетт Йоханссон постає як глибоко сентиментальна режисерка, яка не боїться прийняти класичні норми голлівудської мелодрами. Вона ностальгує за епосою голлівудського кіно початку 2000-х, що характеризується відсутністю новаторських експериментів, проте багатою на гумор, емоційні висновки та задовільні розв'язки. Хоча деякі критики на Каннському фестивалі вказували на передбачуваність підходу режисера,
Источник
