У Метрополітен-музеї мистецтва з’явиться нова територія, відведена для моди. Навесні 2026 року в знаменитому The Met відбудеться відкриття виставки Costume Art — перша експозиція, яка діятиме в новітніх Condé M. Nast Galleries, розташованих поблизу Великої зали музею. Галереї охоплюють понад 1 100 квадратних метрів і є найбільшою модернізацією музею за всю історію The Met. “Для Інституту костюма це дійсно значущий крок”, — зазначає куратор відділу Ендрю Болтон. Згідно з його словами, завдяки новим просторам мода вперше отримає місце поруч із головними музейними показами. Це трансформує спосіб, яким відвідувачі сприйматимуть одяг і вбрання — не як окрему категорію, а як складову широкої культурної історії мистецтва.
Фото © The Metropolitan Museum of Art
Щоб ознаменувати відкриття нових галерей, Ендрю Болтон створив виставку Costume Art, присвячену тому, як люди висловлювали себе за допомогою одягу протягом різних історичних епох. Проєкт акцентує увагу на тому, що одяг і тіло завжди були невід’ємною частиною мистецтва — незалежно від періоду чи культурного контексту.
“Адам і Єва”, Альбрехт Дюрер, 1504 рік. Придбано за кошти Фонду Флетчера, 1919. Фото © The Metropolitan Museum of Art
До експозиції увійшли живопис, скульптура та інші об’єкти з колекції музею за останні п’ять тисяч років, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Розміщуючи їх поруч, Болтон демонструє, яким чином одяг і мода сприяють розумінню того, як люди сприймали себе, своє тіло та свою роль у суспільстві в різні історичні періоди.
Болтон акцентує, що тематика тіла в одязі насправді наявна в кожній галереї The Met. “Це не окрема розповідь про моду — це частина всього музею. У кожному відділі є зображення людей — і майже завжди людей у певному вбранні. Навіть оголене тіло не буває “голим”: у ньому завжди присутній культурний зміст”, — пояснює він.
Костюм Walter Van Beirendonck з колекції весна-літо 2009 року. Придбано за підтримки Friends of The Costume Institute, 2020. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Незважаючи на значний успіх виставки “Божественні тіла: мода і католицизм”, яка стала найбільш відвідуваною в історії The Met (1,66 мільйона відвідувачів), розрізнення між модою і мистецтвом усе ще відчувається. Болтон пояснює це тим, що одяг нерозривно пов’язаний з тілом, а тіло традиційно сприймали як менш “нейтральний” носій мистецької ідеї. З його слів, моду визнавали мистецтвом лише тоді, коли вона ніби відривалася від фізичного досвіду.
У минулих виставках Інституту костюма акцент здебільшого робився на візуальності: манекени залишалися майже непомітними, а одяг виходив на перший план. У виставці Costume Art Болтон робить тіло центральною темою. Він підкреслює неподільний зв’язок між тілом і вбранням та наголошує, що мода існує не в абстракції, а в реальному житті — на людях, у русі, у їхньому досвіді.
Реклама.
La Poupée, Ганс Беллмер, робота близько 1936 року. Подарунок музею від Ford Motor Company та Джона Водделла, 1987. Фото © The Metropolitan Museum of Art
Експозиція вибудувана навколо декількох типів тіл: класичного, оголеного, тіла людини похилого віку, вагітного та анатомічного. Такий розподіл дозволяє розширити уявлення про красу й продемонструвати те, що рідко потрапляє до звичайних модних розповідей. Болтон підкреслює, що виставка має на меті повернути реальне людське тіло в дискусію про моду та мистецтво й позбутися обмежених стандартів, які часто формує індустрія.
Комплект авторства Рей Кавакубо для колекції Comme des Garçons сезону осінь-зима 2017/2018. Придбано у 2018 році. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Дизайн виставки розробила студія Peterson Rich Office, яку очолюють Міріам Петерсон і Нейтан Річ. У великому залі з високою стелею в Condé M. Nast Galleries вони розташували манекени на підставках заввишки майже два метри. У самі підставки вбудовані твори мистецтва, тому, заходячи в зал, відвідувач насамперед бачить одяг — і вже потім помічає інші об’єкти. Такий метод показу змінює звичну для музею ієрархію і підтримує головну ідею виставки Costume Art: поставити моду в центр уваги та продемонструвати, що вона може взаємодіяти з мистецтвом на рівних засадах.
Абстрактне тіло: Amélie de Montfort, Жан-Батіст Карпо, приблизно 1867–1869 роки. Придбано за підтримки Friends of European Sculpture and Decorative Arts, 1989. Фото © The Metropolitan Museum of Art
Сукня Delphos, створена Адель Анрієттою Елізабет Ніґрен Фортуні та Маріано Фортуні для Fortuny, 1920-ті роки. Подарунок від Estate of Lillian Gish, 1995. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Важливою частиною виставки стала співпраця з мисткинею Самар Хеджазі, яка створила для манекенів дзеркальні голови. Завдяки цьому відвідувач бачить у манекені власне відображення — і може інакше подивитися на те, як одяг і тіло взаємодіють у реальному житті. Крім цього, музей створює манекени на основі форм реальних людських тіл, щоб показати більше різних фігур, силуетів і пропорцій. За словами Болтона, це свідомий крок: виставка прагне відійти від сталих стандартів краси й запропонувати ширше, реалістичніше бачення людського тіла.
Ілюстрація анатомічного тіла з книги Говарда Бідлоо, 1728 рік. Подарунок музею від Лінкольна Кірстіна, 1952. Фото: Марк Моросс © The Metropolitan Museum of Art
Комплект Corset Anatomia, Renata Buzzo, весна-літо 2025. Надано дизайнеркою. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Costume Art — перша виставка Ендрю Болтона без підзаголовка. Він навмисне відмовився від будь-яких уточнень, щоб підкреслити: мода не потребує додаткових роз’яснень, щоб стояти поруч з мистецтвом на рівних. Болтон зазначає, що це рішення стало дуже символічним: “Ми ніби зняли корсет”. Для нього головне — не створити нову систему оцінювання, а усунути сам поділ між модою та мистецтвом, який існував роками.
Вагітне тіло: Eleanor, Гаррі Каллаган, 1949 рік. Подарунок музею від Джойс і Роберта Меншелів, 1991. Фото © The Metropolitan Museum of Art
Сукня Pregnancy з колекції Georgina Godley осінь-зима 1986/1987, перевидання 2025 року. Придбано за кошти Anthony Gould Fund, 2025. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Виставку втілено за підтримки Джефф і Лорен Санчес Безос, а також за участі Saint Laurent і Condé Nast. Costume Art працюватиме з 10 травня 2026 року до 10 січня 2027 року. Її відкриють відразу після Met Gala 2026 — благодійного заходу, який традиційно забезпечує основне фінансування для всіх програм Інституту костюма.
Смертне тіло: ескізний альбом Kyōsai manga, Каванабе Кійосай, 1881 рік (період Мейдзі). Придбано за підтримки Mary and James G. Wallach Foundation, 2013. Фото © The Metropolitan Museum of Art
