Від першої виставки моди в Луврі до інтригуючого дослідження спадщини Cartier: vogue.ua підготував путівник найзахопливіших виставок моди, які ви не захочете пропустити цієї весни.
Виставка Інституту найтоншого костюма: пошиття в чорному стилі
Нью-Йорк, Метрополітен-музей
реклама.
10 травня — 26 жовтня
Головна тема весняного модного календаря, виставка Costume Institute, буде присвячена феномену чорного денді та значенню моди у формуванні темношкірої ідентичності. Це буде перша виставка, присвячена виключно чоловічому одягу з 2003 року. Крім того, це перше співробітництво між Ендрю Болтоном, куратором Інституту костюма, та запрошеним куратором Монікою Міллер, професором африканських досліджень Колумбійського університету. Виставка черпає натхнення з її книги «Раби моди: чорний дендизм і стиль чорношкірої діаспорної ідентичності*, в якій аналізується темношкірий дендизм і простежується еволюція денді від його ранніх уявлень у мистецтві 18-го століття до сучасних подіумів і фільмів.
«Кутюр в Луврі»
Лувр, Париж
25 січня – 21 липня
Перша виставка в Луврі, присвячена виключно моді, обіцяє захоплюючу подорож крізь історію та стиль. Він спрямований на сприяння діалогу між скарбами музею, що охоплюють період від Візантії до Другої Французької імперії, і шедеврами відомих дизайнерів, таких як Марі-Луїза Кервен, Крістобаль Баленсіага, Карл Лагерфельд і Йоджі Ямамото.
Виставка Лі Боуері!
Тейт Модерн, Лондон
27 лютого – 31 серпня
«Я дивлюся на своє тіло як на чисте полотно», — зауважив Лі Бауері, австралійський художник, дизайнер і улюблена муза британського експресіоніста Френсіса Бекона. Він став відомим у 1980-х роках завдяки своїм сміливим виступам у музеях і андеграундних клубах Лондона, де він перетворювався на живий витвір мистецтва за допомогою одягу та макіяжу. Виставка в Tate Modern вшановує Боуері, який помер у віці 35 років у 1995 році через ускладнення ВІЛ, і розглядає вплив художника на світову моду та культуру, вплинувши на подіуми Олександра МакКвіна та Ріка Оуенса, а також на музичні кліпи Леді Гаги.
«Мода та інтер’єр: з гендерної точки зору»
Музей моди, Антверпен
29 березня — 3 серпня
Виставка, яка заглиблюється у взаємозв’язок між модою та дизайном інтер’єру через гендерну призму. Зокрема, розглядається, як змінювалися погляди на дизайн інтер’єру протягом століть і через призму статі. Ідеологія 19 століття зображувала жінку лише окрасою дому. Акцентуючи увагу на комфорті, господиня прикрасила інтер’єр м’якими подушками та шторами, а сама одягла сукні з багатошарової тканини. Отже, жінки часто зливалися з їхнім оточенням, майже зникаючи. У 20-му столітті модерністські дизайнери інтер’єру, такі як Ле Корбюзьє, представили власні погляди на внутрішній простір: вони прагнули функціональності та виступали проти надмірних орнаментів, які в кінцевому підсумку змінили погляди суспільства на жінок.
Картьє
Музей Вікторії та Альберта, Лондон
З 12 квітня по 16 листопада
