Гран-прі Каннського кінофестивалю було присуджено норвезькому режисеру Йоахіму Трієру за фільм «Сентиментальна цінність». Його попередня робота «Найгірша людина у світі» принесла йому світове визнання, а Ренате Рейнсве — нагороду за найкращу жіночу роль. Чотири роки по тому він повернувся з масштабною сімейною драмою, яка знову знайшла відгук у критиків.
Кінокритикиня Соня Вселюбська відвідала показ у Каннах і поділилася своїми думками про те, чому ця цілюща розповідь про сімейну травму є визначним досягненням режисера.
Реклама.
Незважаючи на поширені уявлення про скандинавську культуру, норвезький режисер Йоахім Трієр постійно демонструє теплоту у своїх оповідях. Його останній фільм, влучно названий «Сентиментальна цінність», є його другою появою в основній програмі Каннського кінофестивалю. Трієр відомий за дослідження тем людської вразливості протягом складної подорожі самопізнання, як це видно з його попередніх фільмів у Каннах «Найгірша людина у світі» та «Осло, 31 серпня». Тим не менш, досі він не наважувався на детальні сімейні портрети.
Першим елементом, який представляє режисер, є сам будинок. Чарівна дерев'яна хатина, розташована в спокійному районі Осло, наповнена духом попередніх поколінь. Це видно з перших сцен: уповільнені крупні плани тріщин та дверних отворів, що супроводжуються теплим жіночим голосом, який розповідає різні історії з точки зору родини Борг. Зосереджуючись на сьогоденні, фільм зображує головну героїню Нору, успішну театральну та телевізійну акторку, яка бореться з панічними атаками, почуттям неповноцінності та ізоляції. І навпаки, її сестра та близька подруга, Агнес, залишається байдужою до присутності батька.
Їхній батько, Густав, відомий кінорежисер, здається, визнає талант доньки, але через свою особистість йому важко висловити свою підтримку чи захоплення її досягненнями. Норі вдавалося триматися від нього на відстані, поки її особиста травма не почала впливати на її професійне життя. Замість того, щоб намагатися налагодити їхні стосунки через спілкування, самозакоханий Густав обирає інший підхід: через багато років він пише сценарій художнього фільму, наполегливо запрошуючи Нору на головну роль, яку він створив спеціально для неї. Нора відмовляється, що спонукає Густава запропонувати роль американській акторці (Ель Фаннінг). Однак, незважаючи на репетиції та стабільний темп виробництва, фільм не справляється з резонансом без Нори.
Хоча драма обертається навколо стосунків батьків та дітей, режисер майстерно уникає клішованих рішень. Це найбільш помітно в тому, як він зображує кожного персонажа з відчуттям дистанції. Він розповідає історію Нори та Густава в окремих послідовностях (колекціях кількох сцен), приділяючи пильну увагу кожній людині. Їхні джерела травм різноманітні, але взаємопов'язані, впливаючи на траєкторії їхньої кар'єри. Незважаючи на свій великий професійний досвід, Нора не може подолати страх сцени, відображаючи труднощі свого батька, який нарешті намагається представити глядачам свій новий фільм.
У міру розвитку сюжету фільму та дізнавання більше про кожного персонажа стає дедалі очевиднішим, що сценарій (який залишається загадкою до самого кінця) має потенціал стати шедевром і найважливішою роллю Нори, оскільки він фундаментально досліджує їхні спільні страждання.
Тим не менш, фільм не був би таким визначним, якби Трієр зосередився виключно на складних стосунках між батьком і дочкою. Тріщини в будинку слугують не лише метафорою, а й засобом ілюстрації впливу старших поколінь у сім'ї. Саме тому фільм Густава зосереджується на його матері, а деякі персонажі заглиблюються у своє походження, щоб розкрити корінні причини своїх труднощів. Трієр стверджує, що травма може надихнути на творчість, але вона ніколи не дозволить людині повністю реалізувати свій потенціал.
Трієр має схильність досліджувати сімейні зв'язки та екзистенційні дилеми, що нагадує Інгмара Бергмана, чий вплив продовжує пронизувати скандинавське кіно. Однак, на відміну від Бергмана, Трієр відкидає песимізм — не лише у своїй оповіді, а й у візуальному виборі. Він наголошує на прагненні моментів тепла та радості, навіть серед меланхолії. Режисер знову вловлює суть норвезького літа, демонструючи сцени холодного узбережжя та надаючи перевагу пастельним відтінкам.
Источник
