Виставка «В епіцентрі бурі. Модернізм в Україні 1900-1930-х років», що проходила в Національному художньому музеї України (НХМУ), стала однією з найвизначніших культурних подій Києва. Розпочавшись у лютому, вона тривала майже два місяці, протягом яких відвідувачі музею також ознайомилися з творчим партнерством Flowerpot x NAMU – квіткові композиції, натхненні творами українських модерністів, можна було переглянути та придбати на квітковому ринку. Vogue.ua обговорив важливість цієї співпраці та інноваційні методи просування українського мистецтва з генеральним директором Flowerpot Анною Григор'євою та директором з маркетингу бренду Ольгою Студзінською.
Анна Григор'єва та Ольга Студзинська
Реклама.
Про актуальність українського мистецтва у бурхливі часи
У сучасному світі квіти, як і мистецтво, символізують більше, ніж просто увагу — вони служать засобом підтримки, демонстрацією турботи та нагадуванням про красу серед поширених страждань. Люди шукають чогось, що допомагає їм зберегти контроль над життям, чогось, що відновлює рівновагу та надає сили.
Протягом війни захоплення культурою та мистецтвом в Україні значно зросло. Люди відвідують музеї, виставки та театри, щоб знайти розраду та відволіктися. Мистецтво перетворилося з форми розваги на життєву необхідність. Навіть під час звичайних роздумів мистецтво допомагає вивільнити емоції та відродити надію на світле майбутнє. Воно дозволяє відновити зв'язок із собою.
Українське мистецтво має здатність відроджувати в нас культурні цінності. Як наслідок, протягом тривалого часу докладалися зусилля для знищення або привласнення творінь українських митців. Сьогодні ми повинні повернути це мистецтво не лише в галереях, а й у нашому повсякденному житті.
Квіткова композиція за мотивами твору «Качка» Миколи Касперовича
Про ідею співпраці з NAMU
Партнерство між Flowerpot та NAMU є спробою ще більше підвищити популярність українського мистецтва. Воно дає можливість фізично потримати витвір мистецтва та вдихнути в нього життя.
Твори мистецтва, обрані для упаковки букета, не є випадковими. Вони відображають голоси митців, які десятиліттями були маргіналізовані в культурній пам'яті. Через упаковку букета вони знову потрапляють у міські простори: до рук людей на вулицях, на офісних столах, тумбочках вдома та у видних місцях ресторанів.
Цей проєкт запропонував новий спосіб взаємодії з мистецтвом. Такий, що не потребує складних пояснень і може виникнути випадково, проте залишає незабутнє враження. Завдяки цій ініціативі ми продемонстрували, що мистецтво справді ближче, ніж може здаватися, і що кожен може взаємодіяти з ним.
Квіткова композиція за мотивами твору «Композиція» Вадима Меллера
Про твори, що надихнули на створення квіткових композицій
Вибір творів мистецтва для упаковки букета був складним завданням, оскільки ми прагнули обрати твори, які втілювали б багатство українського модернізму та бездоганно поєднувалися б із квітковими елементами. Було надзвичайно важливо, щоб колірна схема та композиція гармонійно поєднувалися з рослинними елементами, створюючи цілісний настрій для кожного букета.
Дійсно, ми створили чотири квіткові композиції, натхненні чотирма творами українських модерністів. «Качки» Миколи Касперовича полонили нас своєю атмосферою та емоційною глибиною. «Севрський міст» та «Три жіночі фігури» Александри Екстер захопили нас своєю ясністю та…
Источник
