Сучасні дизайнери: нове бачення знакових кінокостюмів (“Марія-Антуанетта”, “Великий Гетсбі”)

Що трапиться, якщо актуальні фешн-дизайнери по-новому поглянуть на найзнаменитіші вбрання в історії кінематографа? Який вигляд матимуть культові герої, якщо їхні образи переосмислити крізь призму творчих керівників Louis Vuitton, Balmain, Marc Jacobs чи Miu Miu? У цій статті зібрано вбрання з восьми знакових кінострічок — “Баррі Ліндон”, “Марія-Антуанетта”, “Дюна”, “Чорна Пантера”, “Орландо”, “Едвард Руки-ножиці”, “Одного разу в… Голлівуді” та “Великий Гетсбі”. Їхні творці — відомі дизайнери, які розробили сучасні інтерпретації образів спеціально для Vogue World: Hollywood. Це ілюструє, як мода впливає на культуру та робить кінокостюми частиною світової спадщини.

Модель Анджеліна Кендалл у костюмі з історичної епопеї Стенлі Кубрика "Баррі Ліндон" (1975), який у фільмі носила Маріса Беренсон

“Марія-Антуанетта”, 2006

Італійка Мілена Канонеро — одна з найвідоміших дизайнерів костюмів у світі. Вона має чотири премії “Оскар” і ще дев’ять висувань. Її ім’я міцно асоціюється з історією конструювання вбрання в кіно. Ще 1986 року Vogue писав: “Коли Канонеро створює костюми, це не просто красиві образи — це метод, за допомогою якого вона розповідає історію персонажа через моду”. Її індивідуальний стиль завжди вирізнявся уважністю до деталей і кольору. І попри глибоке занурення в історію костюма, вона не ставить за мету документальну точність. “Я черпаю натхнення з мистецтва та фотографій різних періодів, але найголовніше — передати відчуття часу”, — пояснює Канонеро.

Модель Ліла Мосс у сукні Louis Vuitton від Ніколя Жеск’єра, створеній за мотивами придворних суконь XVIII століття

Образ із фільму Софії Копполи, створений Міленою Канонеро та виконаний студією Tirelli Costumes для Кірстен Данст у ролі королеви Марії-Антуанетти. Взуття — Manolo Blahnik

Для Vogue World Hollywood креативний директор Louis Vuitton Ніколя Жеск’єр відтворив чуттєві та вишукані сукні у стилі рококо XVIII століття, надихаючись роботою Канонеро у стрічках “Баррі Ліндон” Стенлі Кубрика та “Марія-Антуанетта” Софії Копполи.

“Дюна”, 2021

Коли Дені Вільньов запропонував Жаклін Вест створити костюми для фільму “Дюна”, вона спочатку відмовилася: “Я не працюю в жанрі наукової фантастики”. Але саме це зацікавило режисера. “Він сказав: “Я хочу, щоб майбутнє виглядало так, ніби воно має минуле”, — згадує Вест. — Гадаю, він запросив мене тому, що йому сподобалася моя робота у фільмі “Легенда Г’ю Гласса” — я завжди орієнтуюся на реалістичність”.

Модель Джіджі Гадід приміряє костюм, створений Жаклін Вест для героїні, яку зіграла Зендея у фільмах Дені Вільньова

Художниця, яка вивчала історію мистецтва, надихалася середньовічними першоджерелами та культурою Північної Африки й Близького Сходу. Частину дизайну костюмів “Дюни” вона створила за докладними описами з книги Френка Герберта. “Ми знали, що костюми мають бути функціональними, мати систему для збереження води, але водночас залишатися обладунком. Фремени були воїнами, і це необхідно було показати”.

Витончений топ і спідниця Alaïa відсилають до довгих темних шат могутнього ордену Бене Ґессерит зі всесвіту “Дюни”

Вест запевняє, що працювала до тих пір, поки не почула від Вільньова: “Мені дуже подобається”. Її дизайн костюмів у кіно — зразок того, як стиль і практичність можуть поєднатися в єдину естетику.

“Чорна Пантера”, 2018

“Дизайн костюмів — це створення цілого всесвіту”, — каже Рут Картер, дворазова володарка премії “Оскар” за працю над фільмами “Чорна Пантера” та “Чорна Пантера: Ваканда назавжди”. Її праця стала прикладом того, як мода в кіно може поєднувати минуле, символізм і сучасність.

Модель Авар Одьянг в образі Balmain, створеному як інтерпретація дизайнів Рут Картер для фільму "Чорна Пантера" від Marvel Studios

Один із костюмів Рут Картер у кіновсесвіті "Чорної Пантери"

Картер пригадує: “Коли Чедвік Боузман вперше одягнув костюм, це був дивовижний момент. Він випромінював силу — я не могла стримати емоцій: Чорна Пантера стояв просто в моєму офісі”. Проте костюм потрібно було вдосконалити. “Ми додали деякі елементи, щоб у ньому було зручніше рухатися, та спеціальний механізм для маски. Це був непростий, але важливий процес”, — каже Картер. Така ж увага до нюансів була й у костюмах Дора Мілаж — жіночої гвардії Ваканди. Один із цих образів демонструє модель Авар Одьянг, яка позує в образах-інтерпретаціях авторства Олів’є Рустена з Balmain для Vogue World: Hollywood.

“Орландо”, 1992

“Я створила чимало костюмів для багатьох фільмів, але в “Орландо” у мене була найбільша свобода дій”, — каже Сенді Павелл, триразова переможниця премії “Оскар” і лауреатка BAFTA. Стрічка режисерки Саллі Поттер з Тільдою Свінтон у головній ролі — це приклад того, як костюми в кіно можуть передавати філософію епохи. “Ми не прагнули цілковитої точності, але бажали передати дух часу”, — зауважує Павелл.

Джулія Нобіс у костюмі, створеному для фільму "Орландо"

Образ від Valentino Haute Couture відтворює подорож Орландо крізь час — від епохи Єлизавети І до 1990-х

Свінтон також відіграла роль у створенні вбрань для Орландо. “Я не можу робити костюм, не знаючи, хто його носитиме. Це не просто одяг — це частина персонажа, — додає Павелл. — Я відчуваю загальний настрій, розумію, яким може бути вигляд. Йдеться не лише про зовнішній вигляд чи колір, а про те, як людина поводиться, як рухається, як тримається. Її думка справді важлива, адже ми разом створюємо персонажа. Я не просто вдягаю людей чи роблю їх красивими для вечора — я допомагаю повірити в героя”.

“Едвард Руки-ножиці”, 1990

“Вигляд Едварда народився на вулицях Нью-Йорка”, — каже Коллін Етвуд, чотириразова володарка “Оскара” за дизайн костюмів до кінострічок Тіма Бертона. Вона пояснює, що вбрання культового персонажа сформувалося з матеріалів, які можна було знайти в нью-йоркських торгашів на Канал-стріт і Орчард-стріт — місцях, де вони продавали залишки шкіри, ремені, металеві деталі, старі інструменти. Саме з цих речей і виникла ідея створити вигляд героя, ніби складеного з різних уламків і частин, — комбінація бандажа, практичності та вікторіанського стилю.

Модель Анок Яй у неймовірно складному й ефектному костюмі, створеному Коллін Етвуд для темної романтичної фантазії Тіма Бертона

Образ від McQueen авторства Шона Макгірра у співпраці з Етвуд зберігає готичну драматичність оригіналу — з безліччю ременів, пряжок і розірваних фактур

“Едвард — це продукт уяви Тіма, — розповідає Етвуд. — Я завжди кажу, що Тім “малює людей”: у нього є безліч ескізів дивовижних створінь, які живуть у його уяві роками. Саме ці малюнки й стали для мене початковою точкою у створенні вигляду Едварда”. Для Vogue World: Hollywood Етвуд розробила нову версію костюма містера Руки-ножиці, у якій знялася Анок Яй. Модель також з’явилася в інтерпретації образу від Шона Макгірра з McQueen.

“Одного разу в… Голлівуді”, 2019

Аріанн Філліпс спеціалізується на костюмах у фільмах, знятих на основі реальних подій. Вона працювала над образами Боба Ділана і Джонні Кеша у “Переступити межу”, а також створила вбрання Шерон Тейт у стрічці Квентіна Тарантіно “Одного разу в… Голлівуді”.

Пальто, сумка та туфлі на платформі від Marc Jacobs відтворюють костюм Аріанн Філліпс, створений