«Середа Аддамс» повертається на екрани. У другому сезоні на нас чекають небезпечні пригоди, а також видовищні образи персонажів – від готичного гламуру до несподіваних історичних відсилань. Як дизайнер Колін Етвуд працював над всесвітом «Середи», читайте нижче.
Реклама.
Якщо ви бачили проекти Тіма Бертона, то, мабуть, знайомі з роботами Коллін Етвуд. Чотириразова лауреатка премії «Оскар» художник по костюмах Коллін Етвуд вже давно є постійним творчим партнером Бертона в його численних проектах — «Аліса в Країні Чудес», «Едвард Руки-ножиці», «Суїні Тодд» та інших. Тож, коли розпочалася розробка серіалу «Середа», Етвуд, безсумнівно, була ідеальним кандидатом на роль художника по костюмах.
Після шалено успішного першого сезону, який зрештою став найпопулярнішим англомовним шоу Netflix, «Середа» та її дивна компанія повертаються. Другий сезон, друга половина якого вийшла 3 вересня, знову запросив глядачів у світ Аддамс та її моторошних розслідувань. Нова частина занурює у витівки Середи в Академії Невермор та розкриває таємниці її власних екстрасенсорних здібностей та здібностей її однокласників. Образ Середи закарбувався в колективній свідомості та став вічним атрибутом Хелловіну – чорна сукня, білий комірець, подвійні коси, тож цікаво, як художнику по костюмах вдається додати свіжості, не втрачаючи миттєвої впізнаваності?
Для Етвуд дотримання її фірмової монохромної палітри було творчим викликом. «Я люблю чорно-біле», – розповідає вона американському Vogue. «Монохром – це насправді поєднання тонів і текстур – з нього можна отримати стільки ж різноманітності, скільки й з повнокольоровою палітрою».
Цього разу художниця більше працювала з текстурою тканин. У вигаданому світі, зануреному в темряву, текстура стає мовою моторошності Nevermore. Але вона також мала практичне призначення. «Ми використовували набагато більше блискучих текстур, інакше ви б нікого не побачили вночі. Блиск трохи відбиває світло, тому це допомагає з освітленням», – пояснює Етвуд. Вона також використала старий голлівудський трюк: «Я малювала по краях чорної тканини – просто крихітною білою лінією – щоб розділити деталі на екрані».
Другий сезон також детальніше розкриває нюанси стосунків між Венсдей та її сусідкою по кімнаті, Енід Сінклер, яскравою перевертнем, яка є ідеальним контрастом з готичним стоїцизмом Венсдей. Їхня дружба є центральним сюжетом сезону, а вибір костюмів Етвуд втілює їхній зв'язок. «Світ Енід яскравий, живий і сповнений текстур, а її костюми контрастують зі світом Венсдей», — каже Етвуд. «Їхні гардероби розповідають історію протилежностей, що доповнюють одна одну, і ця дружба мала величезний вплив на дизайн».
Творча співпраця між Етвуд та Дженною Ортегою, яка грає Середу, була насиченою. Костюми мали втілювати мінливу ідентичність Середи. «Дженна дуже хотіла, щоб гардероб Середи був продовженням її історії», – згадує Етвуд. «Йшлося не лише про те, щоб залишатися вірною культовому образу, а й дозволити йому зростати разом з нею – демонструючи її сильні сторони, її труднощі та її впевненість». Ортега додала шари особистого нюансу до костюмів Середи, поєднуючи традиційні елементи з сучасними поворотами, які були б доречними для сучасного підлітка. Результатом є гардероб, який шанує спадщину Сімейки Аддамс, водночас дозволяючи Середі проявити себе як самостійну силу.
Ще однією родзинкою сезону стала поява поп-зірки Леді Гаги в ролі міфічної професорки Академії Nevermore, Розалін Ротвуд. Спочатку ідею відклали, але після того, як виконання Ортегою пісні Гаги «Кривава Мері» стало вірусним у TikTok, все змінилося. Невдовзі Гага перевипустила трек як сингл, познайомивши ціле нове покоління зі своїми старими хітами та зрештою призвівши до епізодичної появи співачки в серіалі. Відома своїм авангардним стилем, Гага дала Етвуд можливість наповнити готичну музику диким, театральним шармом. «Працювати з Гагою було справжнім задоволенням», — каже Етвуд. «Вона дала мені свободу експериментувати та розширювати костюми за межі того, що я робила раніше в тому світі».
Ця сміливість врівноважувала моторошну стриманість гардеробу Середи, створюючи динамічну взаємодію між персонажами. Драматичні, текстурні костюми Гаги стали моментами яскравого видовища, яке нагадало глядачам, що «Nevermore» такий же похмурий, як і темний.
Художниця черпала натхнення з вікторіанської та едвардіанської готичної моди, старих чорно-білих фільмів жахів та символіки траурного одягу. Ці посилання сформували світ, який одночасно відчувається поза часом і поєднує класичний жах із сучасним сюжетом. «Сімейка Аддамсів завжди була про темну елегантність», – каже вона. «Моєю метою було зберегти цей дух, але також додати щось нове, що сподобається сучасній аудиторії».
Не секрет, що історична мода мала значний вплив на візуальні ефекти середи. «Мені подобається, як корсети, мереживо та високі коміри натякають на приховані таємниці. Це ідеально відповідає тону шоу».
Коли Етвуд запитали, що глядачі повинні винести з другого сезону, вона відповіла: «Я хочу, щоб вони сприймали костюми не просто як одяг, а як оповідачів. Кожен елемент несе частину подорожі персонажа — його таємниці, його силу, його страхи».
