У праймеріз Венеціанського кінофестивалю було представлено проєкт мексиканського режисера Гільєрмо дель Торо, який все своє життя провів у цій справі. Кінокритикиня Соня Вселюбська розмірковує про те, як майстер фентезі та жахів створив такий емоційний фільм.
Реклама.
Серед фільмів основного конкурсу виділяється «Франкенштейн» Гільєрмо дель Торо, який має потенціал захопити глядачів і довести їх до сліз на виході з кінотеатру. Відомий мексиканський режисер оголосив про свій намір екранізувати казку жахів Мері Шеллі ще у 2007 році, в епоху «Лабіринту Фавна». Тепер, після низки успішних починань та здобуття «Оскара» за «Форму води» у 2018 році, він нарешті представив свого «Франкенштейна», який втілює всі його таланти та унікальний стиль в одному з найвизначніших фільмів його кар'єри.
У стилі справжньої мелодраматичної казки, цей 148-хвилинний фільм починається з кінцівки, яка слугує прологом. Дія відбувається в Арктиці середини XIX століття, коли моряки рятують чоловіка від неминучої смерті, ненавмисно накликаючи на себе лихо. Чоловіка переслідує істота, яка не боїться ні холоду, ні куль, і яка має намір досягти своєї цілі. Хоча солдатам вдається відбити монстра, у чоловіка залишається мало часу.
Цей чоловік — Віктор Франкенштейн (Оскар Айзек), на якого в дитинстві глибоко вплинула раптова смерть коханої матері та суворість батька-анатома. Це призвело до нездорової одержимості ідеєю перевершити свого ідеального батька в царині науки та подолати саму смерть. Його ретельне вивчення анатомії людини та непохитна віра в неможливе дають результат — він знаходить благодійника (Крістоф Вальц), який надає йому замок, обладнання та через свої зв'язки надає йому доступ до поля бою, всіяного тілами загиблих у Кримській війні, що дозволяє Віктору зібрати ідеальну істоту для свого експерименту. Як наслідок, у відокремленій вежі-лабораторії з безжиттєвого тіла зароджується нове життя. Це Істота (чудовий Якоб Елорді), призначена для вічного існування в чужій країні, яка приховує більше горя, ніж краси.
Готичний роман Мері Шеллі «Франкенштейн, або Сучасний Прометей», вперше опублікований у 1818 році, є одним із найвідоміших літературних творів, що вплинули на історію кіно. Подібно до Піноккіо, дель Торо використовує дещо вільний підхід до тексту, прагнучи відтворити похмуру казку, наповнену моральним уроком, на глибоко сентиментальних нотках. Дель Торо сам написав сценарій, де ніжна сутність Шеллі втілена в персонажі, якого грає Міа Гот, наречена брата Віктора. Її жіноча мудрість та щире захоплення дивами природи спочатку надихають вченого, а пізніше вона стає першою, хто виявляє співчуття до Істоти, різко контрастуючи з його злим творцем. Єдине слово, яке Істота вимовляє протягом більшої частини фільму, це «Віктор», ніби відчайдушно благаючи свого «батька» прояснити його особу. Він повинен самотужки розпочати пошуки відповідей на цю екзистенційну дилему.
Це не перший випадок, коли дель Торо створює монстрів, наділених значними емоціями, але вони ніколи не були такими автентичними та одночасно травмованими, як цей. Головним чином це тому, що режисер працює не з фантастичними істотами, а зі звичайною людською формою, яка містить стільки ж чудес, скільки й надприродних явищ.
Дель Торо чудово володіє творчістю у створенні фізичних форм, створюючи протези та макіяж, щоб втілити будь-яку історію в життя. У фільмі «Франкенштейн» цей талант досягає нового апогею. Режисер протягом своєї кар'єри відточував свою майстерність на ляльках, щоб удосконалити зображення людського тіла як найскладнішого творіння Бога. Шкіра, кістки, кінцівки та складна лімфатична система майже оголені у фільмі, оскільки божевільний вчений ретельно розтинає, скручує та знову збирає їх. Дель Торо послідовно виступає проти комп'ютерної графіки та відомий своїм скептицизмом щодо штучного інтелекту. «Франкенштейн» демонструє, що жоден технологічний прогрес ніколи не зможе замінити ці виготовлені вручну елементи.
Так само жодні похмурі кінематографічні символи, ані величезна кількість крові та розчленованих тіл не можуть зрівнятися з жахом, який викликає вразлива Істота, коли вона зазнає людської жорстокості. Вона травмована, налякана несправедливістю, і поступово агресія стає її захисним механізмом. Зрештою, дель Торо створює моторошну історію, яка натякає на те, що монстрами не народжуються. Ця вікова історія передана на екрані з такою людяністю та винятковою грою акторів, що неможливо не відчути її глибокого впливу.
